Otto Piene
Susan K (1)

Siebdruck 69/73 (ein Sky-Art-Event, 1969 durchgeführt und fotografiert, 1973 als Edition aufgelegt)
ca. 94 x 74 cm
handsigniert und datiert

Inkl. Rahmen (weiß lakiert, PP) ÜBLICHER GALERIEPREIS 2.800 EURO

Das 1973 entstandene Werk „Susan K.“ von Otto Piene ist ein herausragendes Zeugnis seiner revolutionären Sky Art. Es dokumentiert eine reale Performance, bei der eine Musikerin an einer riesigen, aufblasbaren Helium-Skulptur der ZERO-Gruppe in den Nachthimmel emporgehoben wurde.

Vor einem tiefdunklen Hintergrund erstrahlt die menschliche Silhouette wie eine schwerelose Lichtgestalt, die von dynamischen Strahlen durchschnitten wird. Piene, der im Zweiten Weltkrieg die Bedrohung durch Suchscheinwerfer erlebte, kehrte diese Erfahrung in seiner Kunst ins Positive um: Er nutzte Licht und Luft als Symbole für einen radikalen Neuanfang, menschliche Freiheit und den optimistischen Aufbruch in den kosmischen Raum.

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Jörg Immendorff
Alles was Ihr von mir bekommt (ink. Rahmen) (3)

Offsetdruck
ca. 78 x 59
handsigniert

Das 1990/91 entstandene Werk „Alles was ihr von mir bekommt“ von Jörg Immendorff ist ein kraftvolles, gesellschaftskritisches Selbstzeugnis. Im Zentrum einer bühnenartigen Kulisse steht das ausdrucksstarke Selbstporträt des Künstlers, der eine Ansammlung von Kartoffeln im Arm hält. Diese Erdäpfel dienen Immendorff als zentrales Symbol für eine Kunst, die wie ein gesellschaftliches Grundnahrungsmittel nahrhaft, bodenständig und existenziell für jeden zugänglich sein sollte. Durch den ironisch-kämpferischen Titel formuliert er eine direkte Botschaft an sein Publikum, hinterfragt die Rolle des Künstlers als Versorger der Gesellschaft und verbindet private Reflexion mit politischer Kritik.

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Zusammenfassung diverse Künstler*innen
Person with Guitar von John Balldessari

KPK
ca. 37cm x 34cm
Rahmung (weiß, PP und UV-Schutz)
verso handsigniert

Den Auktionsrekord für John Baldessari hält das historische Gemälde „Quality Material“ (1967–1968), das bei Christie's für über 2 Millionen Britische Pfund (ca. 4,4 Millionen US-Dollar) versteigert wurde. Die einzelnen Drucke aus der Serie „Person with Guitar“ (wie Yellow, Blue, Green oder Orange) erzielen auf Auktionen in der Regel Preise zwischen 5.000 USD und 15.000 USD.

Zusammenfassung diverse Künstler*innen
Valvoline von Mel (Melvin John) Ramos

KPK
40cm x 33cm
Handsigniert

Zusammenfassung diverse Künstler*innen
Bartlett Pears von Mel (Melvin John) Ramos

Offset
ca. 70 x 60 cm
handsigniert

Rahmen (weiß, PP und UV-Schutz)

Das Bild zeigt eine blonde, nackte Frau in klassischer Pin-up-Pose, die aus einer überdimensionalen Konservendose für Birnenhälften der Marke S&W herausragt. Platziert vor einem schlichten, violetten Hintergrund parodiert Ramos mit diesem Motiv die Mechanismen der modernen Konsum- und Werbeindustrie. Er inszeniert die klassische Aktdarstellung im hyperrealistischen Werbestil und führt dem Betrachter mit einer feinen Prise Ironie vor Augen, wie gezielt Sex und Erotik eingesetzt werden, um alltägliche Lebensmittel zu vermarkten.

Zusammenfassung diverse Künstler*innen
Galatea und Löwe von Mel (Melvin John) Ramos

Offset
ca. 86 x 69cm
handsigniert

Rahmen (weiß, PP und UV-Schutz)

Das Bild zeigt ein für Ramos typisches, fotorealistisches Pin-up-Model, das elegant auf einer klassischen, weißen Löwenstatue sitzt. Der Künstler greift hierbei die antike Sage von Galatea auf – einer perfekten Statue, die zum Leben erweckt wird. Ramos inszeniert diesen Mythos mit einem modernen, erotischen Augenzwinkern: Während die Frau in warmen Hauttönen lebendig wirkt, bleibt das Raubtier eine kühle Skulptur. Vor dem intensiv roten, minimalistischen Hintergrund verschmelzen Werbeästhetik, klassische Kunstgeschichte und subtile Ironie zu einem ausdrucksstarken Pop-Art-Motiv.

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Zusammenfassung diverse Künstler*innen
Ohne Titel 1884 von Jan J. Schoonhoven

Einfarbige Offsetlithographie, 1984
ca.58cm x 42cm
Auflage 52/100
Handsigniert
weißer Rahmen

Schoonhoven gehörte neben Armando und Peeters 1960 zu den Gründungsmitgliedern der niederländischen Gruppe "Nul", die in der bewussten Beschränkung auf rationale Strukturen, serielle Reihungen und nach Weiß und Grau tendierenden Farben in ihrere Grundintention mit der deutschen Gruppe "Zero" vergleichbar war. Der 1914 in Delft geborene Künstler schuf vor allem Reliefs aus Pappmaché und Pappe, die er weiß bemalte. Daneben existieren zahlreiche Zeichnungen mit zeileartig angeordneten Kästchen und Strichbündeln, die die Bildfläche rhythmisch gliedern und vom Auge - unserer Lesekonvention entsprechend - von links nach rechts und oben nach unten "gelesen" weden. 

Zusammenfassung diverse Künstler*innen
Ohne Titel 1971 von Jan J. Schoonhoven

Lithographie, 1971
ca. 57cm x 41cm
Auflage 47/100
Jahresgabe Halfmannshof Gelsenkirchen 1972
Handsigniert
weißer Rahmen
 

Zusammenfassung diverse Künstler*innen
Altenberger Dom von Monogrammist E.B.

Radierung
32cm x 25cm
unsigniert

Cindy Shermann
Untitled #119 aus 1983

Farboffset, teuer gerahmt (Schleiflack weiß, UV-Schutzglas) 48 x 76 cm, von Hand signiert. Die Arbeit (Serie) setzt sich kritisch mit Hollywood-Klischees auseinander. Die Künstlerin inszeniert sich selbst (wie so oft), diesmal als Sängerin. Ein Original-Farbdruck wurde für 156.250 US-Dollar versteigert.

Beat Streuli
Moderne Madonna (R) (1)

C-Print
ca. 33 x 39
nummeriert und handsigniert

(Rahmen in weiß, PP + UV Schutz)

Abhol-/lieferzeit bis zu 2 Wochen!

Markus Lüpertz
Troja 3 (1)

Wunderschöne Farbserigraphie auf Bütten 2019, 62 x 81 cm, Exklusive Auflage nur 20 Exemplare, handsigniert

Flachversand (Sperrgut)

Markus Lüpertz
Idylle (ohne Rahmung)

Mikropiezo-Technik auf Bütten, 2023, ca. 43 x 32, handsigniert (monogramisiert), mit Trockenstempel des Künstlers
Auflage 150, nicht nummeriert. Auflage wird im Brief von Lüpertz an fiftyfifty garantiert, Kopie bei Kauf anbei.

Otto Piene
Insel Hundertblatt 14 (6)

Serigrafie
ca. 39 x 26 cm
handsigniert und datiert 1973

Otto Piene
Untitled (PIE0595)

Lithografie
ca. 108 x 76 cm
handsigniert und datiert 1994

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Lior Körner
Grat (4)

Farbsiebdruck (vier Farben) auf Zerkall Alt Meissen
Auflage 30 + e.a.
Maße ca. 66cm x 46cm
Handsigniert, nummeriert und datiert

Lior Körner
Eichenland (1)

Siebdruck auf Zerkall Alt Meissen Bütten
Auflage 35 + e.a.
ca. 70cm x 50cm
handsigniert

Masakazu Kondo
Eisvogel 2025 (Siebdruck)

Siebdruck 2025
Maße ca. 42 x 30 cm
Auflage 23 (10 römische,10 arabisch u. 3 A.P. nummerierte Exemplare)
von Hand signiert und nummeriert

Masakazu Kondo
Hase neonorange 2025

Siebdruck 2025
Maße ca. 42 x 30 cm
Auflage 23 (10 römische,10 arabisch u. 3 A.P. nummerierte Exemplare)
von Hand signiert und nummeriert

Thomas Ruff
untitled#03 (ohne Rahmen)

Beindruckende neue Edition von Thomas Ruff

Inkjet auf Canson Photo Lustre Premium, 2022/25
Blattgröße: 40x30 cm
Bildgröße: 30x24 cm
Auflage: 100+ 10 A.P.
verso handsigniert, datiert u. nummeriert
 

Zusammenfassung diverse Künstler*innen
Leere Dose von Anita Willheim

Fotografie
40cm x 30cm
Auflage 4/100
Handsigniert und datiert

Lior Körner
Obsidian (2)

Siebdruckl auf Zerkall Alt Meissen Bütten
Auflage 20 + e.a.
ca. 70cm x 50cm
handsigniert

Lior Körner
Zehn Tage (1)

Originallithographie vom Stein auf Japanbütten
Auflage 10
ca. 65cm x 51cm
Handsigniert

Lior Körner
Kalli 2014 (4)

Originallithographie vom Stein auf Velinbütten
Auflage 100
ca. 66cm x 48,5cm
Handsigniert

Lior Körner
O.T. 2015 (1)

Kaltnadelradierung auf Hahnemühle Bütten
Auflage 5
ca. 76cm x 54cm
Handsigniert

Lior Körner
O.T. 2017 (1)

Kaltnadelradierung auf Hahnenmühle Bütten
Auflage 10
ca. 77cm x 57cm
Handsigniert

Lior Körner
Drop 2017 (1)

Kaltnadelradierung auf Hahnemühle Bütten
Auflage 10
ca. 77cm x 57cm
Handsigniert

Zusammenfassung diverse Künstler*innen
"Wir" von Gerd Sanders

Acryl auf Glas
52cm x 42cm
inkl. Rahmen schwarz
Handsigniert u. datiert

Zusammenfassung diverse Künstler*innen
"Ich seh dich" von Gerd Sanders

Acryl auf Glas
52cm x 42cm
inkl. Rahmen schwarz
Handsigniert und datiert

Zusammenfassung diverse Künstler*innen
Moment des Glücks von Gerd Sanders

Foto Acryl hinter Glas
32cm x 32cm
Objektrahmen weiss
Handsigniert u. datiert

Zusammenfassung diverse Künstler*innen
Zwischen Sturm und Stille von Gerd Sanders

Ölfarbe auf Glas
32cm x 32cm
inkl. Objektrahmen weiss
Handsigniert u. datiert

Zusammenfassung diverse Künstler*innen
Küken und Käfer von Meta Plückebaum

Mischtechnik
57 cm x 47 cm
Passepartout, inkl. Rahmen
Handsigniert

Zusammenfassung diverse Künstler*innen
Kosmos der Natur von Alois Janak

Farbradierung
76cm x 51cm 
Passepartout, inkl. Rahmen
nicht signiert

Zusammenfassung diverse Künstler*innen
Die Blume im Wind von Alois Janak

Farbradierung
ca. 80cm x 56cm
Passepartout, inkl. Rahmen
nicht signiert

Zusammenfassung diverse Künstler*innen
Blume der Sphären von Alois Janak

Farbradierung 
ca. 73cm x 55cm
Passepartout, inkl. Rahmen
nicht signiert

Zusammenfassung diverse Künstler*innen
Blume der Welten von Alois Janak

Farbradierung
ca. 73cm x 55cm
Passepartout weiss, inkl. Rahmen
nicht signiert

Zusammenfassung diverse Künstler*innen
Hunbt von Mel (Melvin John) Ramos

KPK
ca. 37cm x 33cm
Handsigniert

Günther Uecker
Kosmos 04 - unsigniert (10)

Offset Druck
ca. 68 x 51 cm
NICHT SIGNIERT

Günther Uecker ist ein deutscher Bildhauer und Installationskünstler, bekannt für materialbasierte Arbeiten mit Nagel- und Metallstrukturen. Seine Bildreihe „Zwölf Kosmos“ untersucht Raum, Materialität und die Spannung zwischen Stille und Energie. Charakteristisch sind reduzierte, monochrome Formen, clear Strukturen aus Nägeln und Metall sowie eine betonte Lichtführung, die Oberfläche und Detail hervorhebt. Die Werke formen raumgreifende Wandflächen, deren Muster sich durch Variation in Größe, Nagel-Dichte und Anordnung verändern. Licht und Schatten beeinflussen Wahrnehmung und eröffnen eine kinästhetische Wirkung, von ruhigen Rasterlinien bis zu dynamischen Kompositionszusammenhängen. Zentrales Motiv ist die sinnliche Beziehung zwischen Körper, Raum und Kunstwerk, in der Verletzung, Energie und Stille aufeinandertreffen.

Günther Uecker
Kosmos 05 - unsigniert (5)

Offset Druck
ca. 68 x 51 cm
NICHT SIGNIERT

Günther Uecker ist ein deutscher Bildhauer und Installationskünstler, bekannt für materialbasierte Arbeiten mit Nagel- und Metallstrukturen. Seine Bildreihe „Zwölf Kosmos“ untersucht Raum, Materialität und die Spannung zwischen Stille und Energie. Charakteristisch sind reduzierte, monochrome Formen, clear Strukturen aus Nägeln und Metall sowie eine betonte Lichtführung, die Oberfläche und Detail hervorhebt. Die Werke formen raumgreifende Wandflächen, deren Muster sich durch Variation in Größe, Nagel-Dichte und Anordnung verändern. Licht und Schatten beeinflussen Wahrnehmung und eröffnen eine kinästhetische Wirkung, von ruhigen Rasterlinien bis zu dynamischen Kompositionszusammenhängen. Zentrales Motiv ist die sinnliche Beziehung zwischen Körper, Raum und Kunstwerk, in der Verletzung, Energie und Stille aufeinandertreffen.

Günther Uecker
Kosmos 06 - unsigniert (01)

Offset Druck
ca. 68 x 51 cm
NICHT SIGNIERT

Günther Uecker ist ein deutscher Bildhauer und Installationskünstler, bekannt für materialbasierte Arbeiten mit Nagel- und Metallstrukturen. Seine Bildreihe „Zwölf Kosmos“ untersucht Raum, Materialität und die Spannung zwischen Stille und Energie. Charakteristisch sind reduzierte, monochrome Formen, clear Strukturen aus Nägeln und Metall sowie eine betonte Lichtführung, die Oberfläche und Detail hervorhebt. Die Werke formen raumgreifende Wandflächen, deren Muster sich durch Variation in Größe, Nagel-Dichte und Anordnung verändern. Licht und Schatten beeinflussen Wahrnehmung und eröffnen eine kinästhetische Wirkung, von ruhigen Rasterlinien bis zu dynamischen Kompositionszusammenhängen. Zentrales Motiv ist die sinnliche Beziehung zwischen Körper, Raum und Kunstwerk, in der Verletzung, Energie und Stille aufeinandertreffen.

Günther Uecker
Kosmos 07 - unsigniert (7)

Offset Druck
ca. 68 x 51 cm
NICHT SIGNIERT

Günther Uecker ist ein deutscher Bildhauer und Installationskünstler, bekannt für materialbasierte Arbeiten mit Nagel- und Metallstrukturen. Seine Bildreihe „Zwölf Kosmos“ untersucht Raum, Materialität und die Spannung zwischen Stille und Energie. Charakteristisch sind reduzierte, monochrome Formen, clear Strukturen aus Nägeln und Metall sowie eine betonte Lichtführung, die Oberfläche und Detail hervorhebt. Die Werke formen raumgreifende Wandflächen, deren Muster sich durch Variation in Größe, Nagel-Dichte und Anordnung verändern. Licht und Schatten beeinflussen Wahrnehmung und eröffnen eine kinästhetische Wirkung, von ruhigen Rasterlinien bis zu dynamischen Kompositionszusammenhängen. Zentrales Motiv ist die sinnliche Beziehung zwischen Körper, Raum und Kunstwerk, in der Verletzung, Energie und Stille aufeinandertreffen.

Günther Uecker
Kosmos 08 - unsigniert (12)

Offset Druck
ca. 68 x 51 cm
NICHT SIGNIERT

Günther Uecker ist ein deutscher Bildhauer und Installationskünstler, bekannt für materialbasierte Arbeiten mit Nagel- und Metallstrukturen. Seine Bildreihe „Zwölf Kosmos“ untersucht Raum, Materialität und die Spannung zwischen Stille und Energie. Charakteristisch sind reduzierte, monochrome Formen, clear Strukturen aus Nägeln und Metall sowie eine betonte Lichtführung, die Oberfläche und Detail hervorhebt. Die Werke formen raumgreifende Wandflächen, deren Muster sich durch Variation in Größe, Nagel-Dichte und Anordnung verändern. Licht und Schatten beeinflussen Wahrnehmung und eröffnen eine kinästhetische Wirkung, von ruhigen Rasterlinien bis zu dynamischen Kompositionszusammenhängen. Zentrales Motiv ist die sinnliche Beziehung zwischen Körper, Raum und Kunstwerk, in der Verletzung, Energie und Stille aufeinandertreffen.

Günther Uecker
Kosmos 09 - unsigniert (3)

Offset Druck
ca. 68 x 51 cm
NICHT SIGNIERT

Günther Uecker ist ein deutscher Bildhauer und Installationskünstler, bekannt für materialbasierte Arbeiten mit Nagel- und Metallstrukturen. Seine Bildreihe „Zwölf Kosmos“ untersucht Raum, Materialität und die Spannung zwischen Stille und Energie. Charakteristisch sind reduzierte, monochrome Formen, clear Strukturen aus Nägeln und Metall sowie eine betonte Lichtführung, die Oberfläche und Detail hervorhebt. Die Werke formen raumgreifende Wandflächen, deren Muster sich durch Variation in Größe, Nagel-Dichte und Anordnung verändern. Licht und Schatten beeinflussen Wahrnehmung und eröffnen eine kinästhetische Wirkung, von ruhigen Rasterlinien bis zu dynamischen Kompositionszusammenhängen. Zentrales Motiv ist die sinnliche Beziehung zwischen Körper, Raum und Kunstwerk, in der Verletzung, Energie und Stille aufeinandertreffen.

Günther Uecker
Kosmos 10 - unsigniert (13)

Offset Druck
ca. 68 x 51 cm
NICHT SIGNIERT

Günther Uecker ist ein deutscher Bildhauer und Installationskünstler, bekannt für materialbasierte Arbeiten mit Nagel- und Metallstrukturen. Seine Bildreihe „Zwölf Kosmos“ untersucht Raum, Materialität und die Spannung zwischen Stille und Energie. Charakteristisch sind reduzierte, monochrome Formen, clear Strukturen aus Nägeln und Metall sowie eine betonte Lichtführung, die Oberfläche und Detail hervorhebt. Die Werke formen raumgreifende Wandflächen, deren Muster sich durch Variation in Größe, Nagel-Dichte und Anordnung verändern. Licht und Schatten beeinflussen Wahrnehmung und eröffnen eine kinästhetische Wirkung, von ruhigen Rasterlinien bis zu dynamischen Kompositionszusammenhängen. Zentrales Motiv ist die sinnliche Beziehung zwischen Körper, Raum und Kunstwerk, in der Verletzung, Energie und Stille aufeinandertreffen.

Günther Uecker
Kosmos 11 - unsigniert (15)

Offset Druck
ca. 68 x 51 cm
NICHT SIGNIERT

Günther Uecker ist ein deutscher Bildhauer und Installationskünstler, bekannt für materialbasierte Arbeiten mit Nagel- und Metallstrukturen. Seine Bildreihe „Zwölf Kosmos“ untersucht Raum, Materialität und die Spannung zwischen Stille und Energie. Charakteristisch sind reduzierte, monochrome Formen, clear Strukturen aus Nägeln und Metall sowie eine betonte Lichtführung, die Oberfläche und Detail hervorhebt. Die Werke formen raumgreifende Wandflächen, deren Muster sich durch Variation in Größe, Nagel-Dichte und Anordnung verändern. Licht und Schatten beeinflussen Wahrnehmung und eröffnen eine kinästhetische Wirkung, von ruhigen Rasterlinien bis zu dynamischen Kompositionszusammenhängen. Zentrales Motiv ist die sinnliche Beziehung zwischen Körper, Raum und Kunstwerk, in der Verletzung, Energie und Stille aufeinandertreffen.

Günther Uecker
Kosmos 12 - unsigniert (11)

Offset Druck
ca. 68 x 51 cm
NICHT SIGNIERT

Günther Uecker ist ein deutscher Bildhauer und Installationskünstler, bekannt für materialbasierte Arbeiten mit Nagel- und Metallstrukturen. Seine Bildreihe „Zwölf Kosmos“ untersucht Raum, Materialität und die Spannung zwischen Stille und Energie. Charakteristisch sind reduzierte, monochrome Formen, clear Strukturen aus Nägeln und Metall sowie eine betonte Lichtführung, die Oberfläche und Detail hervorhebt. Die Werke formen raumgreifende Wandflächen, deren Muster sich durch Variation in Größe, Nagel-Dichte und Anordnung verändern. Licht und Schatten beeinflussen Wahrnehmung und eröffnen eine kinästhetische Wirkung, von ruhigen Rasterlinien bis zu dynamischen Kompositionszusammenhängen. Zentrales Motiv ist die sinnliche Beziehung zwischen Körper, Raum und Kunstwerk, in der Verletzung, Energie und Stille aufeinandertreffen.

Zusammenfassung diverse Künstler*innen
Hunbt von Mel (Melvin John) Ramos

KPK
ca. 37cm x 33cm
Handsigniert